Кристофер Вул, «Апокалипсис сегодня», 1988 годКристофер Вул начал карьеру художника в конце 80-х годов: первыми его инструментами стали трафареты и валики с готовыми узорами. Работы художника узнаются с первого взгляда – известность ему принесли картины большого формата, в которых нет ничего, кроме черных букв на белом фоне.
Американца занимают темы банальности и повтора в искусстве, что находит отражение в его творчестве. С начала нулевых картины Вула становятся более абстрактными и выглядят, как слои пересекающихся темных линий. Надо сказать, что спрос на такую абстракцию просто бешеный: в 2013 году картина Вула под названием «Апокалипсис сегодня» была продана за 26 миллионов долларов.
Питер Дойг, «Отражение (Как выглядит твоя душа»)59-летний шотландец Питер Дойг пишет в жанре фигуративной живописи, которая с середины 90-х годов переживает возрождение. Наибольшее влияние на стиль художника оказали немецкие романтики и такие мэтры мировой живописи, как Эдвард Мунк. Дойг пишет в основном дикие и пустынные пейзажи, на которых изредка мелькают одинокие персонажи. На счету художника несколько аукционных рекордов. В 2007 году на торгах Sotheby’s его картину «Белое Каноэ» продали за $ 11,200,000 – до этого момента никто из ныне живущих художников не продавался так дорого. Через 2 года на торгах Christie's еще одна картина Дойга, «Отражение (Как выглядит твоя душа»), почти повторила предыдущий рекорд. Работа ушла с молотка за $10,162,000.
Дэмьен Херст известен широкой публике эпатажными инсталляциями, героями которых становятся животные, помещенные в аквариум с формалином. Несмотря на то, что британца крайне занимает тема смерти (прямые ассоциации, пустота, увядание, остановка) его творчество отлает многословность и разнообразие. В 2017 году в Венеции прошла его выставка под названием Treasures from the Wreck of the Unbelievabled, экспонатами которой стали воображаемые сокровища, якобы поднятые с морского дна. В 2007 году его работа « For the love of god » (покрытый бриллиантами череп) ушла с молотка за рекордные € 74,000,000.
Ричард Принс, Untitled (Cowboy), 1989 годРичард Принс, вероятно, один из самых противоречивых художников современности. Работая в основном в жанре фотографии, Принс заявил о себе тем, что перефотографировал печатную рекламу, представив полученные работы, как самостоятельное произведение искусства. Другими словами, то, что раньше считалось бы банальным нарушением авторских прав, Принс превратил в отдельное арт-направление. Героями его фотографий становятся наиболее растиражированные объекты американской поп-культуры. Так, известность художнику принесла фоторабота «Ковбой», образ для которой был взят из печатной рекламы сигарет Mallboro. «Ковбой» стал первой фотографией, стоимость которой перевалила за $ 1,000,000. В 2014 году художник представил неоднозначную экспозицию, целиком собранную из скриншотов, взятых из Инстаграма.
Ансельм Кифер, Bohemia Lies by the Sea, 1996«История для меня – такой же материал, как пейзаж или цвет» провозгласил немецкий художник Ансельм Кифер, сделавший центральной темой своего творчества самые страшные события мировой истории. Художник неоднократно обращался к теме Холокоста и парадоксальной живучести нацизма. В 2007 году одна из картин Кифера была продана за € 2,400,000.
Адриан Гение, «Nickelodeon», 2008 годx§Стиль и творчество румынского художника Адриана Гение, получившего признание в средине 2000-х, часто сравнивают с творчеством Фрэнсиса Бэкона. На своих полотнах художник изображает великих диктаторов, лишенными ореола величия: преданными забвению, со стертыми лицами, посреди руин. В 2016 году на лондонских торгах Christie’s картина Гение «Nickelodeon» ушла с молотка за рекордные для художника $ 9,000,000.
Mark Grotjahn, « Untitled (Face for Greece 843), » 2009Калифорниец Марк Гротьян начал карьеру художника в 90-х годах и с тех пор добился признания коллекционеров. Известен своими абстрактными полотнами, создающими иллюзию глубины. Любопытный факт: в сентябре 2017 года на аукционе Phillips должна была выставляться картина без названия, которую эксперты посчитали работой Гротьяна. Сам художник, как оказалось, был другого мнения. На своей страничке в Инстаграм Гротьян опубликовал скриншот со спорной работой, заявив организаторам аукциона, что не уверен в своем авторстве. Было ли это шуткой или официальным заявлением художника, неясно до сих пор. Возможно, все дело в «скромном» для работ этого американца эстимейте $20,000- 30,000. Сегодня полотна Гротьяна продаются гораздо дороже. Рекорд был установлен в том же 2017 году на майских торгах Christie’s, когда написанная в 2011 году безымянная работа Гротьяна ушла с молотка за $ 16,8 млн. Ходят слухи, что в частных сделках этот рекорд давно побит.
Рудольф Штингель, Christie's, май 2017, $ 10,551,500 Центральной осью в творчестве итальянского художника Рудольфа Штинегля стала связь абстрактного и фигуративного искусства. За последние 10 лет стоимость его работ буквально взлетела. В мае 2017 года один из портретов серии «After Sam» ушел с молотка, перешагнув отметку в 10 млн. долларов.
Цзэн Фаньчжи, «Тайная вечеря», Гонконг, $23,300,000 Китайский художник Цзэн Фаньчжи получил известность благодаря серии «Масок», написанных в стиле поп-арт. Сюжеты для своих картин художник черпает в истории Китая и в полотнах великих представителей западного искусства. В 2013 году его вариант «Тайной вечери» был продан за $23,300,000. Стартовая стоимость картины составляла $9,000,000. Если учесть, что торг по этому лоту продолжался всего 15 минут. Получается, что всего за четверть часа итоговая стоимость полотна выросла в 2,5 раза.
Ёситомо Нара, Cosmic girl (eyes open), 2008 годЁситомо Нара – один из ярчайших представителей японского поп-арта. Главными протагонистами в его работах выступают дети и животные. При этом за кажущейся легкостью и наивностью образов художника прячется одиночество и подспудный гнев. Наиболее известный персонаж Нара – девочка-бунтарка «Cosmic girl». Стоимость самых дорогих работ художника достигает 3 млн. долларов.
