Хотя французский живописец Эдуард Мане не был импрессионистом, именно он считается одним из основоположников этого направления. Импрессионизм зародился на рубеже XIX и ХХ веков, и если пользоваться словами вышеупомянутого Мане, суть этого направления в искусстве можно было бы выразить фразой: «Я пишу то, что вижу, а не то, что нравится видеть другим». Что же нужно знать об импрессионизме тем, кто интересуется искусством и не только?
Появлению термина импрессионизм мир обязан критику искусства Луи Леруа, и здесь необходимо уточнить исторический контекст. С 15 апреля по 15 мая 1874 года в мастерской фотографа Надара прошла первая важная выставка импрессионистов, на которой было представлено 30 художников. Среди 165 работ выставлялась картина Клода Моне «Впечатление. Восход солнца». Взяв за основу название картины, в своем фельетоне, написанном для журнала Le Charivari, Леруа пренебрежительно назвал выставленных у Надара художников «импрессионистами» (от фр. Impression – впечатление), намекая на «небрежную» манеру их письма. Клод Моне и другие художники приняли этот уничижительный эпитет, который со временем потерял свою негативную окраску и закрепился в качестве названия нового течения.
Импрессионисты далеко не сразу стали пользоваться популярностью у публики. Доказательством этого служит тот факт, что у представителей нового направления не было своего места на Парижском салоне – крупнейшей художественной выставке Франции. Возможность выставляться в Париже и получить положительные отзывы в прессе позволяла художникам выйти со своими работами на рынок, найти покупателя и заработать признание. Работы импрессионистов регулярно отклонялись жюри салона, которое упрекало художников в недостаточной академичности техники и слишком модернистских сюжетах. Ответом Парижскому салону со стороны молодых творцов, в числе которых были Пьер Огюст Ренуар, Камиль Писсаро, Эдгар Дега, Эжен Буден и другие, стала параллельная выставка, получившая название Салон Отверженных.
Несмотря на критику, группа импрессионистов оформляется в самостоятельное течение и представляет публике новую технику живописи, к которой интеллигенция и образованные слои населения вскоре проявляют живой интерес. В частности, художники отказываются от четкого контура, заменяя его едва уловимыми контрастными мазками, наложенными друг на друга. Так импрессионисты передавали свои личные впечатления, черпая вдохновение в японской гравюре. В противоположность традиционному пониманию главной задачи живописи, которое заключалось в передаче формы предметов, импрессионисты исследовали натуру с точки зрения цвета и освещения. В этом и заключалась революционность импрессионистской манеры. Художники запечатлевали малейшие изменения в предмете в зависимости от освещения и времени суток, раскладывали цвет на составляющие, замечая едва уловимые оттенки там, где раньше их никто не искал, (пример – оттенки синего в тенях).
Излюбленной темой импрессионистов был пейзаж, который они, к слову, писали прямо с натуры, работая на открытом воздухе, а не по заранее заготовленным наброскам. В своих картинах импрессионисты стремились запечатлеть сцены из повседневной жизни с точки зрения света и его влияния на композицию. Им хотелось максимально точно передать свои впечатления от увиденного, при этом не слишком уходя в выражение чувств. Второй по распространенности сюжет импрессионистских полотен – все, что связано с водой. Особенно художники любили изображать берега Сены или пляжи Нормандии.
Кроме пасторальных пейзажей импрессионисты с удовольствием писали города и запечатлевали на своих картинах урбанистические метаморфозы. Так, к третьей независимой выставке импрессионистов, которая состоялась в 1877 году, Моне написал серию картин о парижском вокзале Сен-Лазар. Добавьте сюда зарисовки на тему современной жизни и любовь импрессионистов к ночным сюжетам. Выставка 1886 года обозначила официальное завершение движения импрессионистов, как кооперативного сообщества. Тем не менее, отдельные представители импрессионизма продолжили творить, следуя похожему курсу.